Creatividadpedagogica’s Blog

Hasta ahora hemos tratado en nuestro blog el desarrollo de la creatividad en el aula pero para aquellos profesores de Educación Física, trataremos de hacer tambien una pequeña introducción a la cretividad en el deporte.

La enseñanza tradicional del deporte ha provocado un bloqueo de la creatividad como cualidad fundamental que permite al ser humano explorarse a sí mismo y al entorno y desarrollarse como individuo, lo que significa una aceptación de las diferencias personales. Producía jugadores autómatas, capaces de reproducir modelos estandarizados de comportamiento, pero incapaces de adaptarse a modificaciones imprevistas que, por otro lado, son frecuentes en el deporte.

Cambiar esta tendencia metodológica tradicional supone un reto para el profesor o entrenador,  que debe ser consciente del papel tan importante que desempeña en el proceso de formación, sin que ello suponga la usurpación del protagonismo que debe tener el verdadero eje de la enseñanza, el niño o deportista. Cambiar esta tendencia supone también una modificación del patrón de comportamiento docente, en su conjunto, lo que supone un conocimiento profundo de la forma de conseguirlo.

A continuación presentamos una tabla en la que se recogen las capacidades que deberían formar parte del programa de formación deportiva para estimular el desarrollo de la creatividad:

Para explicar la importancia del papel que representa la actitud del formador podemos poner el siguiente ejemplo que pudo haber ocurrido en un partido de baloecsto de niños. Los niños que defendían consiguieron recuperar el balón y salir rápidamente al contraataque, provocando una situación de superioridad numérica. El que transportaba el balón botándolo consiguió fijar a uno de los defensores pero, debido a diversas circunstancias de juego, se encontró en unas condiciones que dificultaban mucho la posibilidad de pase, ya que no podían lanzar a canasta y había un compañero mejor situado para los intereses de su quipo. Sorprendentemente, aquel niño encontró la solución: hacer un pase por detrás de la espalda sin mirar a su compañero receptor, lo cual ayudó aún más a sorprender a sus adversarios. Desgraciadamente, falló la calidad de la ejecución y el balón no llegó a su destino en buenas condiciones pero, desde mi humildemente punto de vista la elección fue extraordinariamente adecuada y, por otro lado, fue original en su contexto. La respuesta del entrenador no se hizo esperar ¿Por qué tienes que hacer las cosas complicadas? El jugador respondió: creí que era la mejor solución. El entrenador intervino de nuevo: déjate de chulerías de la NBA; aquí venimos a aprender.

Aquél entrenador acababa de poner los cimientos para el mayor de los muros que bloquearía la creatividad de aquellos niños y seguramente no era ni siquiera consciente. ¿Cómo podrían desarrollar su creatividad si cada vez que intentaran valientemente resolver una situación de juego de forma original su entrenador les recriminaría?

La originalidad es la expresión de la propia riqueza personal y, como tal, debe ser estimulada, reforzada, pese a que el proceso exija una pérdida momentánea de eficacia que, por otra parte, no debe considerarse tan importante en las primeras etapas del proceso de formación.

Así,  para estimular  la capacidad creativa observamos la gran importancia de la actitud del formador y tambien las técnicas y actividades utilizadas por éste, que mas adelante presentaremos .

Iniciamos una pequeña guia para maestros sobre como introducir la estimulación de la inteligencia creativa en la educación primaria.

Planteamos así desde un punto de vista pedagógico que todo docente debe incorporar a la práctica diaria, técnicas que favorezcan el desarrollo de la creatividad contextualizándolas con lo establecido, buscando el desarrollo del pensamiento creativo y tomando como referencia el currículum básico, es decir, la estructura curricular no debe convertirse en un obstáculo para trabajar la creatividad, puesto que se pueden llegar a los mismos objetivos y metas de una manera diferente, logrando experiencias más significativas y enriquecedoras.

Así, el docente debe tener en cuenta los siguientes aspectos en el aula:

- Los alumnos generen mayor cantidad de ideas acerca de cualquier situación planteada.

- Exista mayor libertad para expresar todas las ideas, por muy descabelladas que suenen.

- Los alumnos piensen ideas diferentes a las acostumbradas.

- Busquen ideas poco comunes para resolver los requerimientos que les hace el propio maestro.

- Se esfuercen por complementar sus ideas pensando en que sean más eficaces y añadan elementos para fortalecerlas.

- Escuchen las opiniones de otros, ya que el diálogo puede enriquecer las visiones que se tienen de los problemas.

- Analicen sus propuestas, las experimenten y comuniquen sus observaciones.

- Las recomendaciones surjan cotidianamente, independientemente del contenido que se esté revisando, para así acostumbrarlos a que la creatividad no es un espacio para relajarse e informalmente jugar con las ideas; por el contrario, considerar que es un camino que amplía nuestra panorámica de solución de problemas reales.

Próximamente incluiremos actividades para el trabajo de la creatividad en el aula que potenciarán estas consideraciones anteriores.

Cada vez la creatividad es entendida en la sociedad como algo beneficioso y ligado a la educación, y parece que la crítica de los sistemas tradicionalistas cada vez pierde más fuerza. Por eso no es extraño que desde organismos oficiales cada vez se potencie más la creatividad, por lo tanto aprovechamos para informar sobre los Premios Crearte, que surgen como consecuencia de la colaboración entre el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Educación, Política Social y Deporte que se formaliza con la firma de un acuerdo de colaboración entre ambas. Las dos partes del convenio coinciden en la necesidad de unir esfuerzos para una mejor tarea de fomento de la creatividad cultural del alumnado. que sirven para el fomento de la creatividad en la enseñanza infantil, primaria, especial y secundaria para los centros financiados con fondos públicos. El objetivo principal de los premios es fomentar el papel de la creatividad como elemento transversal de la educación. Se premiarán los métodos de enseñanza, proyectos, trabajos o actividades elaborados por los centros más innovadores, participativos y que contribuyan a promover la actividad creadora del alumnado en medios expresivos como por ejemplo la música, la literatura, el teatro, la fotografía, las artes plásticas o audiovisuales, poner en valor y estimular las capacidades creativas y de innovación del alumnado, aplicadas al proceso de aprendizaje. Los centros recibirán como distintivo la acreditación del Ministerio de Cultura como “centro educativo creativo”, y la posibilidad de recibir uno de los 40 premios económicos que van desde 10.000 euros a 20.000.

También nos llama la atención el sistema de criterio para otorgar los premios, que según “Premios Crearte” explican, serán concedidos de acuerdo con los principios de objetividad, transparencia, igualdad, no-discriminación y publicidad, mediante el procedimiento de concurrencia competitiva, y participarán expertos del Ministerio de Educación, Política Social y Deporte y representantes de las comunidades autónomas.

Según la justificación del mismo, pretende contribuir a fortalecer la creatividad como elemento transversal de la educación a través de acciones en el ámbito escolar, así como a través de premios que ayuden a impulsar en los estudiantes la creatividad, ya sea cultural o artística.

De esta manera, como opinión des de “Creatividadpedagogica’s Blog”, opinamos que cualquier opción que fomente la creatividad es positiva, no hablamos del hecho de la compensación económica ni de un distintivo puramente oficial, sino que nos quedamos con la idea de que cada vez la creatividad es visto como algo más, y que desde organismos oficiales se tenga en cuenta es un gran paso. Creemos por lo tanto que los sistemas educativos deben tener en cuenta la creatividad, y hacer participar a un centro educativo en un proyecto como este, permite incluir la creatividad dentro del PEC.

Para más información:

Premios Crearte

Cuando hablamos de creatividad hablamos de potencial, es decir, el alumno fomenta su pensamiento individual  mediante su potencial, aprende a buscar alternativas mediante una estimulación de lo lúdico y la explotación de todas las vías posibles, no un pensamiento cuadrado.

Y si hablamos de educación, es necesario comprenderla no como un almacenaje cognitivo sino como una búsqueda de nuevas preguntas y respuestas, es decir: la capacidad para ofrecer respuestas y de esta manera buscar nuevas preguntas para encontrar otras nuevas respuestas. El “saber” por lo tanto en una educación completa necesita de un “saber hacer”, y la creatividad potencia nuestros recursos y herramientas propias para lograrlo.

Por ejemplo, por todos es bien sabido la importancia del juego en la educación, los niños juegan, y la mayoría de mamíferos también lo hacen. Es un método de aprendizaje práctico y placentero. Se explotan las habilidades de cada uno para la edad adulta. Y el juego especialmente en el ser humano hace posible examinar la fantasía y la intuición, que aprendan diferentes caminos y pensamientos al realizar “algo” ( juego, obras, objeto…) de forma que comprende que en un marco existen diferentes posibilidades y alternativas.

El hecho de buscar alternativas, el realizar “algo” creativo hace que no quede reprimido nuestro pensamiento, y que en un futuro se vea más allá de lo establecido. Es decir, que se es capaz de buscar otras vías en situaciones aparentemente inmodificables, de forma que la persona que haya explotado la creatividad a lo largo de su vida se verán reforzadas las capacidades de autocrítica y necesidad de explorar nuevas vías, de forma que se fomentara la confianza en sí mismos.

Por lo tanto, la creatividad va más allá de la creación en sí, es una forma de explotar las capacidades y habilidades, de forma que nos ofrece herramientas para el día a día, nuestra forma de actuar y de ser. A su vez, al abrir la mente hacia otras alternativas ejerce un papel muy importante al hecho de pensar por uno mismo, y ser capaz de ver por encima de lo convencional y/o establecido.

Sabemos que la creatividad depende de cada persona, y es fundamental la libertad de movimientos para los alumnos, de tal forma que el docente en el caso que quiera intervenir debe ser como guía y no como limitación. El hecho de limitar la espontaneidad y la libertad de expresión es ya un tope.

A la hora de trabajar, el tener una posición esquemática o estereotipada de lo que debe ser la creatividad es lo opuesto, ya que no potencia sino que coarta, y es una mera amplificación de algo ya creado, por lo tanto no sería creatividad. Estos aspectos impiden la autorreflexión y la expresión de las propias emociones y criterios que mantiene el temor al ridículo del educando, de forma que impide la confianza, autenticidad y el respeto a la individualidad.

La atmósfera y el contexto muchas veces peca de “anticreativo”, es decir, que no posibilita el desarrollo personal que llevaría al alumno hacia un ser creativo, e incluso las críticas que simplemente señalan los errores y no las virtudes significan una barrera, que hacen que el propio alumno piense que no es creativo, y todo el mundo tiene la capacidad, por lo que no se debe caer en el error de que no se es. En la creencia y las motivaciones esta la propia creatividad.

A veces, si el docente se muestra distante por diversos motivos ( motivación personal y/o profesional, expectativas no logradas, desempatía, obras fuera del esquema…) hace que haya una relación fría entre docente y discente, y este aspecto dificulta la comodidad y predisposición a crear, llegando incluso a desmotivar.

Otro error muchas veces es solo buscar una reproducción de algo, y se trata de enseñar a pensar, no se trata por lo tanto de “enseñar la creatividad”, sino enseñar a “ser” creativo, a expresarse.

Y aún hay muchos más aspectos que dificultan el desarrollo de la creatividad, y bien es cierto que probablemente los aspectos mencionados ya los sabíamos, pero a veces por distintos motivos, los educadores caemos en estos errores, a veces en lo más obvio lo dejamos de lado, a veces queremos obtener más de lo posible, exigimos algo inlograble, nos cegamos en objetivos específicos; es decir nos autolimitamos y limitamos al resto. Y por eso creemos necesario el hecho de reflexionar un poco en nuestra manera de actuar, y es importante hacernos la pregunta de ¿Buscamos que nuestros alumnos sean creativos o buscamos una creatividad ya creada? Es decir, pensemos en nuestra forma de actuar y trabajar, y seamos críticos con nosotros mismos, y seamos creativos ya que ver la creatividad es comprenderla, comprenderla es entenderla, y entender a nuestros alumnos cuando expresan su creatividad es potenciarla, y el hecho de ver la creatividad como lo que es, también es ser creativo.